Con la participación de más de 700 artistas de 14 países, la programación de esta edición no solo ofrece conciertos con figuras como la violinista española Leticia Moreno, el flautista mexicano Horacio Franco y el chelista colombiano Santiago Cañón, sino también un robusto componente pedagógico con clases magistrales, talleres y residencias.
“La formación de públicos y artistas ha sido una de las líneas más constantes del festival”, señalan desde la organización, que busca extender el impacto del evento más allá del escenario.
“Este festival no es solo noviembre. Es todo el año”, afirma Verónica Bernal, directora general del FMM, quien destaca el trabajo continuo con orquestas comunitarias y espacios de formación en zonas vulnerables de Michoacán como parte de una estrategia permanente, ya que aunque el programa artístico es amplio y diverso, es en las actividades formativas donde se consolida una de las apuestas clave del festival.
Según el Consejo Artístico -integrado por el director de orquesta Juan Felipe Molano, el oboísta Juan Mendoza y la gestora cultural Silvia Santamaría-, estas iniciativas representan “una agenda silenciosa pero estratégica: la transmisión de conocimiento en un país donde los espacios públicos de formación musical son cada vez más limitados”.
Las clases magistrales estarán a cargo de músicos de talla internacional, entre ellos Leticia Moreno, Horacio Franco, Santiago Cañón y el Cuarteto Q-Arte, y serán presenciales, sin costo para los asistentes, aunque con cupo limitado y registro previo.
“Es un deleite para nuestros niños y jóvenes trabajar con grandes maestros como la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia”, destaca Bernal Vargas, subrayando que este tipo de formación no solo tiene un impacto técnico, sino también social. Muchas de estas actividades están dirigidas a músicos en formación, desde integrantes de orquestas infantiles hasta jóvenes solistas.
En este sentido, dice Juan Felipe Molano, el programa de conciertos también se concibe como una herramienta educativa: “El Ensamble Sinfonietta interpreta música de compositores vivos como Nursliba, o el Quinteto del Conservatorio de Las Rosas, incluye obras de Paulino Paredes e Ignacio Madrigal, como parte del esfuerzo por integrar talento local y repertorio latinoamericano en un mismo escenario”.
Otros ejemplos incluyen a Sequenza Sur, fundado por Javier Álvarez, que presentará un programa para familias y público general, y el estreno multimedia de la “Sinfonía del Festival”, interpretada por jóvenes músicos latinoamericanos seleccionados mediante audición.
“No es solo programación artística: es memoria, identidad y conexión regional”, afirma Molano.
Una de las apuestas más claras de esta edición es la circulación de saberes entre artistas internacionales y músicos locales. En ese sentido, el Cuarteto Q-Arte abrirá la programación con obras del compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) y del colombiano Francisco Rojas ‘Zumaqué’ (1945).
“Esta articulación entre tradición y contemporaneidad se replica en otras secciones del programa, como la clausura con la Filarmónica Joven de Colombia y el estreno de Jimmy López. Además, artistas como Ricardo Alí Álvarez -michoacano radicado en España- y Santiago Cañón regresan al festival para compartir escenario con nuevas generaciones”, comenta Bernal.
Y concluye: “Estamos construyendo pasado, presente y futuro. Sin pretensiones. Solo buscando ser nosotros en nuestra creación”, al hablar sobre el enfoque narrativo del festival, que este año gira en torno al tema “Las Américas”.
Este eje curatorial plantea un recorrido sonoro, histórico y simbólico por la diversidad cultural del continente, a través de repertorios que exploran tanto la tradición como la experimentación contemporánea. Desde lenguajes populares hasta expresiones académicas, la programación busca visibilizar la riqueza musical de América, integrando a compositores consagrados y nuevas voces en una reflexión abierta sobre la identidad del continente y su profundo vínculo con el territorio y las culturas vivas.
A DETALLE
- Las sedes principales son el Teatro Morelos, el Centro Cultural UNAM Morelia, el Conservatorio de las Rosas, el Palacio Municipal, entre otros espacios emblemáticos de la ciudad.
- Contará con programación tanto presencial como en línea a través de la UNAM y en las redes sociales del FMM.
- Morelia es Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO desde 2017.